Nella quinta stagione di FAUDA, Ali Ali interpreta il terribile Abu Zahar. L’attore arabo-israeliano ci parla di questo personaggio particolarmente oscuro, del suo percorso iniziato per strada e dell’intenso confronto con Yaakov Zada-Daniel.
Ali Ali è uno dei nuovi volti della quinta stagione di FAUDA. Nella serie interpreta Abu Zahar, un personaggio oscuro e minaccioso. Per Cinerama Boulevard, l’attore ripercorre le esperienze che hanno contribuito a costruire la sua professione. Racconta inoltre le ragioni che lo hanno spinto ad accettare questo ruolo, la responsabilità avvertita come attore in una stagione profondamente segnata dal 7 ottobre e il lavoro svolto insieme a Yaakov Zada-Daniel.
Prima del cinema e della televisione, il suo percorso artistico è iniziato per strada. In seguito ha praticato la giocoleria a livello professionale, prima di studiare recitazione e regia. Come ha avuto inizio questo percorso?
Il mio percorso artistico è effettivamente iniziato per strada. È lì che ho imparato per la prima volta cosa significasse trovarsi davanti a un pubblico, catturarne l’attenzione e creare con esso un legame autentico. Per strada non ci sono né uno schermo né una distanza a proteggerti. In pochi secondi capisci se il pubblico è con te oppure no.
Successivamente sono entrato nel mondo della giocoleria professionale e, in seguito, ho studiato recitazione e regia. Il teatro è diventato per me una casa e poi è arrivato anche l’insegnamento. Il cinema e la televisione sono entrati nella mia vita in un secondo momento, ma ogni tappa di questo percorso continua a far parte di me e mi accompagna in ogni ruolo che interpreto.
Non considero questo percorso come qualcosa di casuale. Ogni fase mi ha preparato a quella successiva. La strada mi ha insegnato la presenza, la giocoleria la disciplina e la concentrazione, il teatro la capacità di esplorare un personaggio in profondità e il cinema, infine, il modo di esprimere un intero mondo interiore attraverso un piccolo momento di silenzio.
«La strada mi ha insegnato la presenza, la giocoleria la disciplina e la concentrazione, il teatro la capacità di esplorare un personaggio in profondità.»
Al di là della padronanza tecnica, che cosa le ha dato la giocoleria, sia dal punto di vista professionale sia da quello umano? Ha mai sognato di lavorare in un circo?
La giocoleria mi ha dato molto più di una competenza tecnica. Mi ha insegnato la pazienza, la perseveranza, il controllo del corpo e, soprattutto, il modo di affrontare il fallimento. Quando impari un nuovo numero, la palla cade più e più volte. La raccogli e continui a provare finché non riesci.
Questo modo di pensare mi ha accompagnato anche durante tutta la mia carriera di attore. Ho imparato a non avere paura dei rifiuti, a non arrendermi e a continuare a esercitarmi.
Dal punto di vista professionale, la giocoleria ha rafforzato la mia coordinazione, il senso del ritmo, la concentrazione e la consapevolezza del corpo. Sono tutti strumenti estremamente preziosi per un attore.
Il mondo del circo mi ha sempre affascinato e attratto. Ma più che sognare un circo in particolare, sognavo di trovarmi davanti alle persone, sorprenderle e far provare loro qualcosa. In un certo senso, quel sogno si realizza ogni volta che salgo su un palcoscenico o mi trovo davanti a una macchina da presa.
Che cosa le offre il teatro che la televisione non può darle? E, come insegnante di recitazione, che cosa cerca di trasmettere ai suoi allievi?
A teatro tutto accade qui e ora. Non è possibile fermarsi, girare un’altra ripresa o correggere qualcosa durante il montaggio. Ogni spettacolo crea un incontro unico tra gli attori e il pubblico. L’energia degli spettatori influenza direttamente ciò che accade sul palcoscenico. È un’esperienza incredibilmente potente e viva.
Il cinema e la televisione permettono un altro tipo di intimità. La macchina da presa può cogliere uno sguardo quasi impercettibile, un respiro o un pensiero che attraversa il volto di un attore. Amo entrambi questi mondi. Ognuno richiede all’attore una diversa forma di verità.
Come insegnante di recitazione, per me è importante insegnare molto più della recitazione stessa. Cerco di trasmettere ai miei allievi la fiducia in sé stessi, la capacità di ascoltare, la disciplina, il lavoro di squadra e la libertà di esprimere le proprie emozioni e le proprie idee.
Insegno loro che non è necessario essere la persona più rumorosa nella stanza per avere presenza. Voglio inoltre che comprendano che il successo non consiste soltanto nel diventare famosi. Significa essere sinceri, lavorare seriamente e rispettare le persone con le quali si condivide il palcoscenico.
«Non è necessario essere la persona più rumorosa nella stanza per avere presenza »
Inizialmente aveva sostenuto il provino per il ruolo di Salem in FAUDA, ma la produzione le ha poi proposto quello, molto più oscuro, di Abu Zahar. Che cosa l’ha convinta ad accettare questo personaggio?
È vero. Inizialmente avevo sostenuto il provino per il ruolo di Salem e, successivamente, mi è stato proposto quello di Abu Zahar. All’inizio ho esitato. Quando si è un attore arabo, esiste sempre il timore di essere intrappolati in una categoria e di ricevere continuamente lo stesso tipo di ruoli, come quello del terrorista o del cattivo. Un attore desidera mostrare l’intera gamma delle proprie capacità, senza rimanere confinato in una sola tipologia di personaggio.
A convincermi è stata la sfida professionale. Abu Zahar è un personaggio oscuro e minaccioso, ma la mia responsabilità come attore non è giudicarlo. È capire il suo modo di pensare, ciò che lo motiva e che cosa lo spinge ad agire in quel modo. Ho cercato l’essere umano che esiste dentro di lui, senza per questo giustificare le sue azioni.
Ho anche capito che si trattava di un ruolo importante in una stagione significativa di una serie seguita da un vastissimo pubblico internazionale. Ho deciso di non avere paura del personaggio, ma di sfruttare questa opportunità per mostrare le mie capacità di attore.
A volte, il personaggio più distante da ciò che sei nella vita reale ti permette di raggiungere territori artistici completamente nuovi.
«Ho cercato l’essere umano che esiste dentro di lui, senza per questo giustificare le sue azioni.»
Questa quinta stagione è direttamente legata al trauma del 7 ottobre. In quanto attore arabo-israeliano, ha avvertito una responsabilità particolare nell’interpretare Abu Zahar?
Ho certamente avvertito un’enorme responsabilità. Questa stagione è stata creata all’interno di una realtà estremamente dolorosa e delicata, in un momento nel quale molte persone convivono ancora con il trauma e con le sue conseguenze.
Come attore arabo che vive qui e conosce profondamente la lingua, la cultura e tutta la complessità di questa realtà, sapevo che ogni dettaglio del personaggio avrebbe potuto assumere un significato più profondo.
La mia responsabilità era prima di tutto professionale. Dovevo interpretare il personaggio in maniera autentica, senza trasformarlo in una caricatura e senza cercare di attenuare il male presente in lui. Volevo che il pubblico vedesse un essere umano complesso, anche se le sue azioni sono crudeli e difficili da affrontare.
Non credo che l’arte debba sempre fornire risposte o rassicurarci. A volte deve metterci di fronte a una realtà difficile e sollevare interrogativi. In un periodo così delicato, per me era importante affrontare questo lavoro con rispetto, serietà e umanità.
«L’arte non deve sempre fornire risposte o rassicurarci. A volte deve metterci di fronte a una realtà difficile e sollevare interrogativi. »
Che cosa può raccontarci del lavoro con Yaakov Zada-Daniel e della costruzione del confronto tra Abu Zahar ed Eli?
Lavorare con Yaakov Zada-Daniel è stata un’esperienza professionale molto forte. È un attore generoso, preciso e profondamente presente. Quando reciti di fronte a una persona come lui, ti spinge ad alzare anche il tuo livello.
Tra noi si sono sviluppate una vera fiducia e una grande capacità di ascolto, entrambe essenziali per costruire la tensione tra i due personaggi.
Nel confronto tra Abu Zahar ed Eli non volevamo affidarci esclusivamente alla forza fisica o alle minacce esteriori. Era importante creare uno scontro psicologico: chi controlla la situazione, chi riesce a nascondere la propria paura e chi è capace di raggiungere il punto vulnerabile dell’altro?
A mio parere, i silenzi, gli sguardi e il ritmo della scena hanno creato gran parte della sua forza.
Dietro la macchina da presa, naturalmente, il nostro rapporto era completamente diverso. C’erano rispetto reciproco, una buona comunicazione e il desiderio condiviso di creare una scena forte e convincente.
Yaakov Zada-Daniel è un attore generoso, preciso e profondamente presente. Quando reciti di fronte a una persona come lui, ti spinge ad alzare anche il tuo livello.
Che cosa spera che questo ruolo possa cambiare o rendere possibile nella sua carriera? E quali personaggi vorrebbe avere l’opportunità di interpretare in futuro?
Spero che il ruolo di Abu Zahar mi permetta di raggiungere un pubblico più ampio e mi apra delle porte oltre i confini del Paese. FAUDA ha un pubblico internazionale e rappresenta quindi un’opportunità per far conoscere il mio lavoro ad autori, registi e direttori del casting di tutto il mondo.
Allo stesso tempo, ciò che conta maggiormente per me è che l’industria mi consideri un attore versatile e non soltanto questo particolare personaggio. Vorrei interpretare personaggi complessi di ogni genere: un padre, un insegnante, un uomo divertente, una persona sensibile, un eroe oppure semplicemente un uomo comune alle prese con la vita.
Vorrei anche continuare a interpretare personaggi drammatici e più oscuri, quando possiedono una profondità autentica.
Amo sia il dramma sia la commedia e desidero continuare a lavorare nel cinema, nella televisione e nel teatro. Il mio sogno è ricevere proposte per ruoli capaci di sorprendermi, spaventarmi un po’ e costringermi a scoprire nuovi aspetti di me stesso.
Dal mio punto di vista, un vero attore dovrebbe avere la libertà di poter diventare qualsiasi cosa.
Questa quinta stagione di FAUDA si inserisce in una realtà ancora dolorosa, che la finzione non può né semplificare né risolvere. Le parole di Ali Ali testimoniano la serietà con la quale ha affrontato Abu Zahar: senza attenuare la violenza del personaggio né giustificarne le azioni, ma rifiutando di trasformarlo in una semplice caricatura.
Per Cinerama Boulevard è stata una vera gioia intervistare un attore così luminoso, generoso e sincero. Dietro l’oscurità di Abu Zahar si rivela un uomo dal sorriso meraviglioso, un sorriso che il suo personaggio non ci consente di vedere spesso, ma che, ne siamo certi, gli aprirà ancora molte porte.
Il successo e la visibilità internazionale di FAUDA permetteranno ora al pubblico, ma anche ai registi e ai direttori del casting di tutto il mondo, di scoprire la straordinaria ampiezza del suo talento.
Sandrine Aloa-Mani
